6月15日，小沈阳的导演处女作《猛虫过江》公映，可能很多人不知道，宋小宝导演的《发财日记》也已经在制作中，预计明年上映。大概由于两位导演之前给观众留下的印象都是喜剧舞台上的角色，一些声音就很有角色代入感地表达讥讽：什么人都要拍电影了？最近几年跨界做导演成功的如吴京、刘若英以及更早的沈腾、徐峥、周星驰，也都是在尝试中做起了导演。

作家

主要靠商业运作，还要自带粉丝

流行作家是较早尝试转行导演的一批人，早在2013年，靠网络红起来的流行小说作家郭敬明就已经执导了《小时代》系列，由于目标定位精准，郭敬明的《小时代》让投资公司赚得满盆满钵；2016年再度尝试《爵迹》口碑却每况愈下。韩寒则一直在尝试，他执导的《后会无期》《乘风破浪》都取得了不错的票房。

作家转型做导演，商业价值主要体现在自带粉丝、“自带IP”，郭敬明的《小时代》系列，使得它找准人群，不过这种模式也在冗长的系列中步步式微。

音乐人

最不适合拍电影的一个群体

这个坐拥“资源”的人群——自带歌曲IP，或在业内人缘甚好，能呼来各种明星客串，然而几乎都跨进沟里。何炅其实是作为音乐人跨界做导演的，他在2015年用一首《栀子花开》拍成电影，豆瓣评分仅为4.1。高晓松接连导演数部电影都口碑不佳，事实证明，比起拍电影他更适合脱口秀节目。

综艺咖

有资源优势，拍电影却画风不对

提到所谓“资源”，即在业内的名声、人气和人脉关系以及代言品牌支持，常年活跃于综艺舞台的艺人显然更有优势。比如郭德纲拍《祖宗十九代》时，就召集了观众脸熟的德云社班底。

综艺咖拍电影，总让人觉得“闹”，画风总是跟电影院的气氛不太协调，根本原因在于多数作品娱乐的目的性太强，专业性却相对稀缺，单纯为合家娱乐而买票的观众如同在影院看了一台综艺节目，在电影艺术方面的贡献微乎其微。

演员

似乎名正言顺，实则隔行如隔山

从演员到导演，演而优则导似乎是最有说服力的，如今最赚钱的三个导演（指2017年票房前三名：吴京、林超贤、陈思诚）中也有两个是演员跨界当导演的，早年成功转型的周星驰、张艾嘉以及徐峥、赵薇、沈腾等都是极好的榜样。今明两年还有包贝尔的《胖子行动队》、王学圻的《以父之名》、梁家辉的《深夜食堂》、秦海璐的《一意孤行》、郭涛的《欲念游戏》以及黄渤的《一出好戏》等。

演员是最熟悉剧本、最了解拍摄流程的人，演员做导演似乎是自然而然，实际上却是隔行如隔山。相比起多数成功的演员跨界导演，不少在演艺方面尤其出色的演员却无法驾驭导演这个身份。王宝强执导的《大闹天竺》，邓超执导的《分手大师》和《恶棍天使》都充分证明，他们是很有天分的演员，但当导演还欠缺很多。

有资源难道就能任性吗

崔健的《蓝色骨头》也是脱胎于自己的音乐作品，尽管其实验性与态度得到了业内的肯定，票房成绩却难以交差。黎明的《抢红》更是被评为3.1分的“烂片”，票房刚过1000万元；王啸坤的导演处女作《有完没完》几乎没有引起市场的注意。也许是在做过尝试之后才有一个浅显的道理浮出水面——导演是一个专业，科班出身当然是好的，天分和努力也是必要的。

跨界导演的作品一大特点是熟脸特别多，但这种春晚式的彩蛋绝不应该成为一部电影的卖点。黄磊此前也曾执导过《麻烦家族》，也有不少观众喜爱的明星出镜，却救不了电影的平庸。

在圈内很多人其实是“被迫”做上导演，不止一位跨界导演在采访中透露，总是“有人”询问要不要合作一部电影，以至于最后在各方面力量的促成之下诞生了一部连自己都不太满意的作品。

晚综