□蒋春婷

本栏目开讲了两期后，有朋友开始“点菜”了：中国画的各种皴法长什么样？我们如何欣赏它们？如何区别行画的牡丹和艺术品的牡丹？不同内容的画适合挂在什么房间？孩子们如何学习中国画……感谢朋友们关注本报，这些问题，我们以后会慢慢地一一介绍。

在中国画里，写出的不同线条，叫皴法。不同的皴法可以把不同山的质感传神地表现出来。

今天，我们介绍一下中国画技法之——豆瓣皴。豆瓣皴，亦叫雨点皴、刮铁皴，只是少有变化。是中国山水画常用皴法之一。顾名思义，这种技法皴出来的线条像豆瓣洒落，似雨点坠下，如利刃刮铁，富有节奏、浑厚有力，适合表现经过长年风雨侵蚀后，北方那些高大雄伟、浑厚润泽、布满沧桑痕迹的雄伟景观。

台北故宫博物院收藏的中国画《溪山行旅图》，出自北宋时期的范宽之手，是我们学习中国山水者必临的一幅作品。这幅画，就是典型的豆瓣皴写意出来的。

我们先从这幅画和他的作者说起。范宽初学山水画家李成，后继法荆浩、关仝，之后立志革新，移居终南山、太华诸山中师法造化，创造出一条自己的山水画道路。因为这幅撒满豆瓣的山水图，即使到了今天，这位北宋绘画大家，仍被美国评为“对人类最有影响的百大人物”之一。

《溪山行旅图》描写雄壮俊美的高大山峰，上部主山巍峨，峰顶杂林茂密，中有烟云锁腰，更增添山的高峻之势，同时也把中景向近推了一步。右有瀑布飞流直下，左有潺潺流水叮咚而来，然后是奇树浓郁中，庙宇楼阁若隐若现，点景人物是一队旅行者，写得微小却生动逼真，真有浩瀚宇宙中，吾乃一粒尘埃之感。近景怪石嶙峋，纵横交错，整个画面，用巍峨壮丽的山水图来表达人与自然的和谐关系。

这幅传世之作，上面大山主要是用豆瓣皴来表现的。如雷霆大雨，似天女撒豆，节奏之疾，韵律之变，气势之壮、咆哮而来。可见在刻画北方山水的风骨方面，抑扬顿挫的豆瓣皴可谓是得天独厚。

这样的一幅画里，若是用披麻皴会显得多土石少，斧劈皴又会有骨无肉，只有这样急促多变的豆瓣皴，才能把突兀丰泽、沧桑厚重的大山刻画得坚实传神。

大千世界，纷纷扰扰，邀三五知己，烹一壶清茶，面对这崇山峻岭、奇峰秀石，听闻泉声，来冲刷掉旅途的艰辛，过滤掉生活的烦恼。让我们敞怀胸襟，来静品这明明暗暗的溪水，吟咏山的平平仄仄，与林间黄莺对歌，与山间白云共舞，来享受这天地之静美，艺术之奇妙。

（本文仅介绍中国画的一些常识，不作为学术性交流，望有关方家谅之。）