□蒋春婷

据传，宋代书画修养极高的皇帝宋徽宗，在政和年间成立了一所国家书画院。有书画院就要招揽画家，有一次，他以“竹锁桥边卖酒家”为题招揽天下英才，结果大多数考生都在“酒家”和“酒客”上下功夫，但有一个考生独辟蹊径，从“虚”处入手，不写描酒家，而是画了桥边茂密的竹林，竹林外挑出一面酒帘，酒家自然隐于林中，笔墨虽不多，却准确含蓄地表达出“竹锁”的深意，这种巧妙的艺术手法深得宋徽宗赞赏，亲笔圈点该考生为第一名。这个独占鳌头的考生，就是独创山水画中斧劈皴技法的南宋李唐。

李唐是河南孟县人，作为宋徽宗时期国家画院的人物，他山水、人物、花鸟皆擅长。尤其山水画，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，斧劈皴的技法自创出之后，其影响直到今天都不曾消失。

斧劈皴，顾名思义就是斧头劈砍的意思。有大斧劈、小斧劈之分。不过都是以侧锋的笔法，如斧劈刀砍，将山的凸凹、明暗表现出来。这种皴法刚劲犀利，如暴风骤雨，豪放洒脱、气势雄健，一般表达北方峻峭嶙峋的山峰。

《万壑松风图》是李唐的代表作，充分体现出李唐山水画的鲜明特色。主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰。画中山峦、峭壁似刚被斧头凿过，是典型的斧劈皴法，这种技法让山石显得特别坚硬峻峭。画中山腰处白云流动，一方面把群山的前后层次感突出出来，还使画面有了疏密相间的效果；另一方面也使整个画面显得柔和，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压抑。山巅的丛树，近树的松林，若隐若现的石径，不愧为当年御点第一的考生。可惜因年代久远和印刷问题，我们在这里很难看出它那五彩斑斓的韵味。

幸有用笔简练的《踏歌图》出现，我们可以在这里欣赏到斧劈皴的峻峭凌厉之美。《踏歌图》是南宋著名画家马远的代表作品，它凸显了李唐的斧劈皴法。马远在汲取李唐之法后更为自出新意，他的斧劈皴法更简洁、雄放。在《踏歌图》画面上，可见马远的用笔苍劲而简略，皴法干净利索，侧笔转锋直下，峭峰直上，巨石顿挫分明，这是马远对斧劈皴法的继承与发展，也是斧劈皴的一个经典作品。

（本文仅介绍中国画的一些常识，不作为学术性交流，望有关方家谅之。）