□蒋春婷

在浩瀚的中国美术史中，元代画家、诗人倪瓒的画作被称为“中国画第一逸品”，作品中透出“静、简、寂”的审美旨趣，至今无人超越。个人认为，他的画就是马尔克斯的《百年孤独》：他用独特的书画语言，描写出一水两岸，江水缥缈，汀渚淡远，平坡秋林，萧疏恬淡，简陋茅亭的画卷。倪瓒（1306年至1374年），字元镇，因喜云林山水又号云林子。有很多资料上都说他是江苏无锡人，其实，倪瓒的祖籍是在河南。倪瓒祖先在宋朝京都汴梁做官，靖康之乱后，举家南迁至无锡，在梅里祗陀村定居下来。

他所写出的山石，是用他自己独创出的折带皴呈现出来的。折带皴，顾名思义就是带子翻折过来，是一种表现方折山石的皴法，形似折叠带子，故名。折带皴能够传神地反映岩石、山坡脚岸的断层之感。它的用笔特点是侧锋向右行后转折横笔下刮；像左行时可逆锋向前，再转折而下。基本上是用笔要侧、结构要方，层层叠加而成。折带皴用墨要干而淡，就是业内人士常说的“渴笔”。

以台北故宫博物院藏他的《容膝斋图》为例，此画分近、中、远三景，近处有乱石一堆，上有淡墨写出的枯树四五棵，树后斜坡上有矮亭点缀。中景有江岸穿越树杪，远处有几层起伏的山峦。近景、中景与远景之间的过渡，为大片的空白，不着一墨，是为湖水。整个画面上的乱石、山峦皆是用折带皴表现出来的，用墨极淡，让山石干净得如同玉石，透明、清亮，温润中透着坚毅，萧简中透着丰富。几棵杂树，树干挺立，笔力劲拔，纤细的树杪透露着生机，用笔干脆利索而又富于变化，整个画面显得孤寂、清雅、幽静、高洁。

中国画本就是文人雅士，与文字之外抒发自己思想感情的又一表现方法。倪瓒先生一生洁癖成瘾，由内到外。在他看来，尘世就是一个充满喧嚣、欲望、纷乱的地方，他固守着自己的淡泊之心，遁迹于寂静荒芜的无人之境，超然出尘。

在元末明初的乱世里，江南人家以有无倪瓒的字画论俗雅，怎不让后学对着那简淡隽永的一江两岸、坡石寒林、茅屋顶礼膜拜？他这样简约、疏淡的山水画风，成为后世明清大师们追逐的对象，像董其昌、石涛、弘仁等巨匠都引其为鼻祖。

（本文仅介绍中国画的一些常识，不作为学术性交流，望有关方家谅之。）