单田芳生平简介

1934年12月17日出生于营口市的一个曲艺世家，是中国评书表演艺术家、作家。

1954年走上评书舞台。1979年5月1日，单田芳重返书坛。1995年，单田芳成立了北京单田芳文化传播有限公司。2007年1月26日，单田芳宣布收山，《老店风云》是他的收山之作。2011年，出版了自传《言归正传：单田芳说单田芳》。2012年，在第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上获颁终身成就奖。

单田芳的代表作品有《三侠五义》《白眉大侠》《三侠剑》《童林传》《隋唐演义》《乱世枭雄》《水浒外传》 等。

他们眼中的单田芳

萨苏

（著名作家、单田芳弟子）

先生教了我的，是说书人的魂魄。说书，也有魂魄吗？我原来也不知道有没有，和先生相处长了，才知道，说书人不能没有魂魄。评书，大体有几分真，有几分假，有几分写意，有几分夸张。然而，说书人走到台前，心中必须有一份神圣与清白。

而说书人拿起惊堂，你便是天地良心。

赵维莉

（著名评书艺术家）

有一年，单先生在央视录《白眉大侠》，我录《康熙大帝》，共用一个录音间。他不管是在电视台录也好，广播电台录也罢，从来不照着稿子读，可谓艺高人胆大。

生活中，单先生为人非常低调，从不争强好胜，对名利看得很淡。

9月11日下午3点30分，著名评书表演艺术家单田芳先生因病在中日友好医院去世，享年84岁。

“一生尝遍甘苦，书中说尽情仇。”对单田芳来说，这句话几乎是他一生的注解。从1954年走上评书舞台开始，他为观众带来无数经典作品。他的作品曾在全国500多家电台、电视台播出，“至今每天还有1亿人通过各种渠道听他讲故事。他的语言魅力，早已打破地域、文化和年龄的界限。

他的特色 沙哑嗓音，是年轻时喊坏了声带

听单田芳先生评书的人都知道，先生嗓音沙哑，别具一番风味。但对于这口独特的嗓音，单田芳本人却并不怎么喜欢。

1934年，他出生在辽宁营口的曲艺世家，母亲唱大鼓，父亲是弦师，但单田芳更喜欢工科，想念书。不过，1953年家中发生变故，他不得不开始评书生涯。

当时，评书属于草根艺术，没有专门的学校，嗓子也没想着要去保护。行内有句话叫“书随性走”，说书人一登场不拉满了弓、用足了劲就觉得说得不过瘾，常常就靠六神丸、胖大海简单保养。久而久之，声带就喊坏了。动过三次手术之后，嗓子总算能说话了，但难免沙哑。没想到这却成了他的特色，不少人都模仿他。不过单田芳不允许徒弟们模仿他的声音，他说，模仿声音是浅显的学艺，你们要学习的东西很多，比如神态、表情、风格等。

他的勤奋 每天早上四点多钟就起床备课

一般而言，单田芳创作一部评书的方式是，他先把故事看一遍，把故事的脉络理清楚，看第二遍的时候，琢磨哪里该加故事，哪里该省略。看第三遍的时候，基本上就该记人名、地名、年代、时间。

他每天早上四点多钟起床，起床后就开始备课。今天要从哪儿讲到哪儿，头怎么开，尾怎么收。基本上每天十点钟之前三段书就录完了。下午，他又开始准备明天的书了。周而复始，一万多集的评书就是这么说出来的。而这一切，都是由他一个人完成的。

他的魅力 每天有一亿人在听他讲故事

改革开放后，评书迎来了复兴期。1978年，单田芳录制了他最为脍炙人口的长篇评书《隋唐演义》。

1993年，单田芳录了八十回《七杰小五义》，播出以后反响很好。1994年，他又录了《百年风云》。此后中央电视台《曲苑杂坛》栏目请他录了400集《薛家将》，播出后在全国产生了很大反响。“单田芳”的名号在国内越来越响。

每天，都有无数人守在收音机和电视机前听他说书，听那一句无比熟悉的：“欲知后事如何，且听下回分解。”

“我是两条腿走路，电台、电视一起上，一直就忙到了今天。”单田芳生前在接受媒体采访时曾表示自己很喜欢退休后忙碌的生活，“很刺激。我有一技之长，很多人喜欢我，这就叫幸福。尽管累一点，但这个累里是带着甜的。”

2007年1月26日，单田芳宣布收山。

2012年9月15日晚，第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼在南京举行，78岁的单田芳与著名相声表演艺术家常宝霆、苏州评话代表人物金声伯、著名曲艺理论家作家吴宗新、单弦表演艺术家马增慧、著名评书表演艺术家田连元一起，上台领取终身成就奖。

这是单田芳一生唯一获得的奖项。获奖后接受采访时，单田芳谈起评书艺术的发展：“有人担心评书会消亡，现在是一种自生自灭的状态。我认为评书是有根的，它的根深深扎在老百姓的心中，只要老百姓喜欢，评书就不会消失。

与奖项几乎无缘的单田芳，却有着不可思议的观众缘。

据统计，单田芳共录制了广播和电视评书110部，共计12000余集，节目时间约6000余小时，演播内容包罗万象，纵横古今，深受广大听众的喜爱，他的评书作品不仅在国内，在海外华人中也有很大影响。至今每天还有一亿人在通过各种渠道听他讲故事。

晚综