□刘颖峰

汉字书写有实用性和艺术性两个方面，一般意义上的书写绝不等于书法艺术，由实用性书写到艺术性表现有诸多因素的影响，汉字的演变及形体是内在因素，书写工具及对象是外在条件，从实用到审美自觉是必要条件。考察书法艺术的发展，可以划分为三个阶段。

第一阶段，实用为主的美的孕育时期。春秋时代以前，甲骨文或金文，书写工具及对象非笔和纸，由于外在条件的制约，所书文字注重实用，朴素自然，今天用美学的眼光去欣赏，着实发现甲骨文有一种朴质无华、不加雕琢的美，那瘦硬的线条，盎然的结体，参差的章法，都充满了审美价值，书写锲刻者不自觉地表现出对美的追求。

第二阶段，实用中自觉追求美的时期。从春秋末年开始，汉字的书写便有意识趋于艺术化和装饰化。今天我们考察战国时代的金文和石刻文字，会感叹那个时代文字书写风格的多姿多彩，书者已经有意识追求文字美的表现形式，不仅关注字的结体和点画，还有意识布局章法形式。如《楚公钟》的参差错落，结体狂怪；《沇儿钟》的柔婉流动，体势修长；《散氏盘》的放逸恣肆；《石鼓文》的浑厚古拙等。这些风格的表现，充分证明了当时书者有意识地把文字作为艺术品，进行多方面的自觉的美的探索。秦汉时期，文字书写达到了实用与审美并行的境界，字体由秦篆而汉隶，而章草、今草、行书，魏晋时出现了楷书，文字由繁变简，更便于书写。“隶变”以后，线条形态多样化，给笔墨功能的发挥开拓了广阔天地，对于书法成为独立的成熟的艺术，起到了积极的推动作用。

第三阶段，追求技法表达性情的艺术表现时期。在追求技法的前提下，抒发情感，表现性情，使书法成为独特的艺术形质。对此，东汉蔡邕在《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若追于事，虽中山兔毫不能佳也”。他把书法艺术实践付之于艺术理论，为书法艺术发展提供了理论支撑。这一阶段也正是从东汉开始，到盛唐达到顶峰。这段历史长河中，出现了一批耀眼的书法名家，三国时期的钟繇被尊为小楷之父，东晋的王羲之，被后人誉为“书圣”，唐代的欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权、孙过庭、张旭、怀素等。一大批书坛巨匠彰显了大唐中兴。

王羲之的《平安帖》。

怀素草书

（本文仅介绍书法的一些常识，不作为学术性交流，望有关方家谅之。）