加拿大理论家达科·苏恩文在《科幻小说变形记》中认为，科幻小说是一种“认知陌生化”的文学类型，它要求认知性的出场，以区别于奇幻小说的神秘性陌生化（如不可科学认知的魔法世界）。因此科幻小说的核心其实是“由认知逻辑所确证的虚构的‘新奇性’”。

这种新奇性可大可小，小到一个科幻设备，如VR眼镜，大到一整个可替换现实空间的科幻世界，如《三体》中由黑暗森林法则编织的宇宙。而这种科幻小说自带的新奇性，在转为科幻电影时，自然地产生了两种电影类型：一种成本不高，以科幻点子为核心支撑，来展现某种轻微的“惊奇”或“惊悚”，典型的如《那个男人来自地球》《彗星来的那一夜》；另一种成本巨大，以建造庞大的具有拟换性的科幻世界，生产能带来巨量震惊体验的“奇观”，《阿凡达》《星际穿越》都是其中翘楚。

此前的中国科幻电影一直在第一种科幻类型中打转。在这条道路上的裹足深陷，无疑造成了这一电影类型生产的内卷化。这样看，《流浪地球》的登场确实有转折意味。

中国科幻电影面临的难题

听到“元年”提法也许有人会问，中国此前难道没科幻电影吗？中国电影与世界电影几乎同步诞生，上世纪60年代，中国拍出第一部本土科幻电影《小太阳》。但多年来，国内科幻电影始终有些“萎靡不振”，直到近两年才有所改观。

关于特效，在电影产业全球化背景下，中外合作已很普遍，中国片方邀请国外团队负责视觉特效完全可行。因此有人说，最大的考验主要集中在创作与拍摄的执行上；有人认为，科幻电影制作中最缺乏的是具有专长的匠人型人才，美术指导、服装、道具、分镜头师全都缺，需行业重新认知工匠岗位的重要性；许多人还在为“资源奇缺”感到苦恼，国内擅长科幻题材的编剧和导演太少，邀请国外有经验的服装、化装和道具团队又要付出过于高昂的成本……

如何在缺经验、缺人才情况下摸索出一套完善的创作机制，是中国科幻电影面临的难题。

科幻电影创作“本土化”？

对“科幻元年”的说法，也有业内人士表现出较为审慎的态度：“它能在短期内聚集很高的关注度，这对科幻电影的发展是好的。不过潮流有来就有去，关键看落潮时能不能留下一些金子。”

实际上，科幻作品往往表达了人类对未知疆域的好奇，对科技发展所带来的文明后果的审视。由此，中国科幻的“中国”命题到底如何成立？导演郭帆曾表示，希望能在创作中尽量提炼出具有本土文化特征的元素。

要让世界接受中国科幻电影，全面复制好莱坞科幻电影的模式显然不可行。一味迎合和套用只会让违和感扑面而来——是中国人的脸，但是讲的不是基于中国人心灵生发出来的故事。在未来两三年，中国科幻电影都要面临这个问题。

有人提出，在这点上中国电影人可借鉴日本、韩国和印度等亚洲国家在科幻电影创作上的经验——如何把民族特色、当代亚洲的都市体验与科幻的普世性结合。

而基于中国当下都市体验与互联网体验，很可能创作出不错的科幻电影剧本。著名编剧、影评人张小北认为，中国社会最近10年所发生的剧烈变化，给科幻作者带来了很大的创作空间，正是科幻电影本土化的契机。

据《解放日报》