一、清虚与淡远——箫性

我国古代文化，无一不受道家的影响，清虚淡远正是道家所推崇的最高精神境界。照字面上理解，清是清静无为，虚是虚无缥缈，具有一定的浪漫色彩。淡是淡泊、清心寡欲，远是远离尘世、超凡脱俗。因此清虚淡远即构成了我国古典音乐的最大特色，同时也渗透到箫曲中，对箫的演奏风格起到重大影响。

《霓裳羽衣曲》在中国音乐史上曾有过辉煌的历史。而箫曲《小霓裳》则恰如其分地表达出这种浪漫色彩，非常符合清虚淡远的意境。

在姜白石自度曲《杏花天影》一曲中，由于连续六度上行音调，使箫声充满了一种清淡高远的意境，在秀丽清幽中透出非常清新鲜亮的感觉。

二、哀婉与慷慨——箫情

“洞箫清吹最关情”。箫虽然可以表达喜、怒、哀、思、悲、恐、惊等各种情绪，但从整体来说，表现喜悦欢乐方面显然不如笛子那样嘹亮自如，表现悲恸惊恐情绪时又远不如琵琶、古筝那样激烈。可是，箫在表现哀婉、慷慨的情绪时却比其他乐器更胜一筹，形成箫演奏的重要特色之一。

古曲《阳关三叠》表现了唐代诗人王维送友人元二去西北边陲从军时思绪万千，依依惜别的情景，同时也抒发了诗人对不合理征兵制度的幽怨和愤懑。通过箫的演奏，我们将会感受到“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的离愁别恨和哀婉之情。

南宋著名词人辛疾弃登建康赏心亭，曾写下了名篇《水龙吟·登建康赏心亭》，表现了他壮志未酬的感喟和叹息。当我们用箫来演奏这支曲子的时候，虽然无词，但仍然能感受到词人内心的焦虑与波澜，无言的慨然之情溢于言表。

三、飘逸与凝重——箫形

箫不仅可以表达各种情感，并且还擅长表达各种人物和天、地、山、水的运动和形态美。尤其是在速度稍快的音乐中，叠、打、颤、赠等技巧都会给我们留下潇洒、飘逸的印象。在著名古曲《春江花月夜》中《渔舟唱晚》一段音乐，箫的独奏惟妙惟肖地表达了渔夫站立船头，轻舟慢桨、引吭高歌，既充满了诙谐愉快的情趣，又刻画出渔人悠然自得的形象。

箫的飘逸感虽说有一定的局限性，但它却具有非凡的凝聚力和概括力。箫具有的忠厚长者及君子之风，恰恰赋予它特有的总结能力和使人感到三日绕梁而不绝于耳的底蕴。古曲《梅花三弄》的开始部分，就是展示箫的凝重气质最好的范例。

四、高风与亮节——箫品

我国古代对于乐器历来讲求一个“品”字，即所谓“乐品”。什么叫乐品呢？就是该乐器天生所具备的基本品质。当然，也包括它在音乐表现上的层次和品位。严格地说，箫的精神档次是很高的，文化底蕴是很深的。

最说明这一点的是：中国人演奏箫这种乐器时一般不叫“吹箫”，而尊称为“品箫”，这个“品”字，应该是品位之“品”，品德之“品”。因此，箫的品位高，关键还在于吹箫人在道德修养、气节情操方面要具备高水平。中国有句古语曰：“玉可碎不可损其白，竹可焚不能毁其节。”古人拿竹节比喻人的气节的诗词很多，历代文人都认为竹制的箫也应该具有竹的不曲不屈的个性和节节向上的气概。因此我们学习箫演奏的同时也应该注重自身的品德修养。晚综