——从李白写心谈起

这期，要品读的两幅名作是国画大家林风眠的《渔鹰》和石鲁的《高原放牧》。为什么要把这两幅名作放在一起品读，那是因为，这两幅名作都涉及国画欣赏和创作中的一个重要话题——“诗心和变形”。

李白那脍炙人口的诗歌，历代咏唱不绝，给人们精神上带来了很大的慰藉，他狂歌、懊恼、欣喜……总给读者思想的深潭卷起涟漪，让你不能平静。除了李白诗歌的欣赏价值，在李白诗歌章句的衔接中，也可以找到电影蒙太奇的手法：“狂风吹我心，西挂咸阳树——金乡送韦八之西京”，李白的心像风卷柯条中颤抖的红叶，令人心生悲凉。又： “南风吹归心, 飞堕酒楼前——寄东鲁二稚子”，一片飞堕的红叶，足以表达怅然思归的心绪。“归心落何处？日没大江西——奔亡道中”。在这里，李白的心又像残阳，没落西江。“客心洗流水，遗响入霜钟——听蜀僧浚弹琴。”一会儿李白的心又成了潺潺鸣泉中的红卵石，沐浴在“流水”与“霜钟”的交响之中。

李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中写道：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”在这里，随君西行万里的心，浩如皎月……一颗心，在李白笔下，时而变作红叶，时而变作残阳，时而变作晶莹的卵石，时而又变作无瑕的明月……读后谁能不在李白给定的境界中神驰，去领略他的欢乐与心酸？

当然，在李白诗中的变形手法也表现在其他方面， 如在“陪侍郎叔游洞庭醉后”其二写道：“船上齐挠乐，湖心泛月归。白鸥闲不去，争拂酒筵飞。”这里，月夜广阔的洞庭湖水面，被“齐挠乐”荡起波光粼粼，在醉眼下飞动起来了，不愿离去的群群白鸥，“争拂”小舟起舞，醉中的李白橹摇得越欢，越是“白鸥闲不去，争拂酒筵飞”。何止波光如白鸥，李白那广衣宽袖不更飘然在那水天一片的迷离之中吗？

我国诗画都很讲究变形，似乎不变形者，诗情、画意就不那么浓。

诗中变形，常以“比”的手法表现出来，借物咏情，是借助比物来表达诗人对被比物感情的。思维是靠形象的传递去表达。而画家则是将被比物与比物揉在一起，着力刻画两种形象“似与不似之间”的意象。至于似到什么程度与不似到什么程度，那就看这种意象表现出来没有，看画面形象能否使观者在迷离中很快意识到形象以外的新的观念。

石鲁《高原放牧》一画，在羊群、 溪流的变幻中很快让人得出“丰盛”的观念。林风眠画的渔鹰像渔夫一样挺立船头，都是有明确意象的。

假若诗好像黄色和蓝色并列，在读者心中产生绿色的效果，那么画面则是直接绿色效果，我们常常可以在诗歌中吸取营养，从他们的比和被比物之中得到启发， 李白写心就是很好的例子。

现代绘画强化了绘画的不可取代性，人们在变形上做了深入研究，强调的不仅仅是情感，理念范畴，进而引申到自然科学界，这些作品，同样可以骚动观者情绪，起到艺术品的功能。领域的扩展，给绘画带来了新的生机，尽管科学、文化的发展，人们照样可以运用变形手法将比物之意寓于被比物之中，传达阐述艺术家的一种新的思想。

作为艺术品的精神属性，也决定它必须遵循着“狂怪求理”这一原则，除了引起感官刺激之后，马上还要让人进一步思索，所谓“趣味深厚”，艺术生命力强，也就是有目的地将比体之意寓于被比体，更趋于意象罢了。王金岭