□蒋春婷

我是个热爱山水的人，也是个酷爱山水画的人。闲来无事，不是在山林里流连忘返，就是在宣纸上挥毫泼墨，再写上几根线条，就算似山若水了，也算作为自己稍懂丹青的见证。如此挥洒久了，虽然没有什么成就，倒是懂得了如何去欣赏中国山水画。

喜欢真山真水的人未必懂得中国山水画。这话非虚，君不见，有的是以画得像不像买画。一些画媚俗至极，却被称为“画得真像，好画”。如此，一些画家为了跟随市场，画了许多年，最终沦为行画的制作者，虽然画面繁花似锦，却无半点笔墨情趣及山水性情。

读何彦超先生的山水画，除了震撼，还可以读到智者乐水、仁者乐山的超然物外。

何彦超先生性情敦厚，笔下山水一如他的人，厚重、丰富。以愚拙见，山水画走到今天已经如千缕之网，缜密盘结，如想从众多的传统中脱颖而出，实在是一件困难的事情。但何彦超先生的画，在千缕之网中，却能让人一眼就认出来。能有自己的风格，是一件不容易的事，也是多少艺术家梦寐以求的事。

他的画充满坚实与厚重，令人叹为观止。在他笔下，苍山如海，层峦叠嶂，气象万千。他写太行山，既坚拔雄伟，也不缺少隽永秀丽。他的山由石质构成，在他的笔墨阴阳中，宛若海涛万顷，延绵不断。那由想象力而雕琢出的物象，亦真亦幻，给人们带来视觉冲击力和创造性的乐趣。在他的山水画创作中，充分利用物象、想象、幻象的神秘创造力，假借彼物之势、之气、之态，传此物之神、之形、之情，从而使此物更丰富、更富幻想力之美。他的山水画，具有江山锦绣一画中的魅力，但这魅力并不是借助真实的山水来雕琢，而是凭借艺术家独到的慧眼来塑造。

所以，欣赏何彦超先生的山水画，可以感受到他笔下虽不是自然的真实景观，但又合乎大道和美的规律。他画的不是仙境，而是以独特的形式语言表达他对大自然的热爱。因此，他的山水画，境界质朴厚重，充满山乡气息，而又激情浪漫，笔墨饱满酣畅，具有痛快沉着的阳刚之美，视觉感受鲜明，感情朴素真挚，胸襟丰富自由。

在他的作品中，独特的景观、个性化的笔墨和他的胸襟怀抱，密切地融为一体。正如石涛所言：“借笔墨写天地万物而陶泳乎我也。”

他的山水画，大多描绘北方山水，有小景，也有巨幅，水墨为主，略有设色。景观中常有茂密的古树，有沟壑溪流，有山村人家，有桥头停舟，有山连山、水连水、村连村的生态。给人的感觉亲切而朴茂，宁静而安闲，富有“万物静观皆自得”的生机。

从精神意蕴而言，他善于以平常心画平凡景，发现平凡中的意味，表现朴素中的美丽。在朴素平凡中发现美，既需要心态的平和，更需要感情的深挚，对于心浮气躁或走马看花的人是无法想象的。

他以魂牵梦绕的山水情，画出了心目中的精神家园——丰富、雄奇、朴素、平凡、清新、自由、生机无限的山山水水。

荆浩说：“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”和古代的作品比，他的画有人与自然的和谐，也有热爱生活的激情。他说，在物欲的世界，在时光里偷个闲，寻一处安谧角落，抒发自己的热爱。画山画水，画云画月。不出陋室便能仰望青山，窝看云水，清静闲适。人在山水间，山水在心上。不语不言，亦是万语千言。

山水在心上，如此，才会有这样大境界的笔墨存在。

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