6月15日至24日，第22届上海国际电影节举行，浦江两岸成为世界光影璀璨之地。近年来，上海国际电影节的国际影响力越来越广泛，今年报名参加本届电影节的影片有来自112个国家和地区的3964部，规模在全世界的电影节中也不多见。

今年是新中国成立70周年，上海国际电影节为此特别策划了“光影记忆·时代经典”特别展映单元，汇聚了诞生于不同年代的12部剧情片和2部纪录片，和观众一起通过大银幕重温新中国走过的70年风雨路，反映了中国的发展强大和社会风貌，具有独特的美学价值和鲜明的时代记忆。

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老片留下不可复制的时代脚印

1949年新中国成立后第一部公映的国产电影是什么？除了那些人们耳熟能详的经典，谢晋还有哪些“非典型”作品？虽然寥寥十多部影片绝不可能穷尽新中国电影的70年宝藏片库，但一些问号，倒是可以在今年的上海国际电影节中一一拉直。14部精选国产影片曾为中华神州传神写貌，也在今日打开了我们重温新中国70年的时光隧道。

“三毛”在许多人的童年记忆里留有深刻印痕。张乐平笔下的漫画主角跃出纸面，昆仑公司把项目交付给两名年轻导演赵明和严恭，又借来音乐家王云阶的8岁儿子王龙基，影片的主创就组成了。剧组不够资深，仅处于“手工作坊”的年代。三毛标志性的蒜头鼻是导演们用泡泡糖捏成的，脑门上的三根毛则由橡皮膏裹住铜丝制成。剧组从1949年4月开拍，在不断收到国民党反动派恐吓信的情况下坚持拍摄，至上海解放前夕完成制作。1949年5月27日上海解放，他们为此立刻补拍了三毛参加解放大游行的结尾。

当年12月，影片公映，成为新中国成立后第一部公映的国产电影。

另有两部电影正面描述上海解放的故事。1962年，南京军区前线话剧团推出话剧《霓虹灯下的哨兵》，次年进京演出获得好评。周恩来总理亲自指示要把话剧搬上银幕，并指定八一厂的王苹出任导演。1964年，电影上映，扮演春妮的陶玉玲以甜美贤惠的形象受到了观众的喜爱。1981年，影片《陈毅市长》与观众见面。该片塑造了务实为民、有血有肉的市长形象，至今看来依然动人。

1957年，《羊城暗哨》登上了大银幕，成为中国影史的独特记忆点。从另一种角度看，影片因为实地取景拍摄，无意间记录下了20世纪50年代广州的市容市貌，带着“不似纪录片的纪录感”。

异曲同工的是，1958年，谢晋导演拍摄了一部《黄宝妹》，后来被定义为纪录性艺术片。这是一个纯素人的故事同时带着艺术化演绎的作品。谁能想到，无法被归类和定义的它，对于今天而言，都是不可复制的时代脚印。

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每一部经典都是中国电影史值得收藏的一页

这些经典，每一部的诞生都经历了创作的艰辛，最终成为中国电影史值得收藏的一页，并且不断产生出新的意义。回望中国电影人在70年风雨兼程中留下的一串串探索的足印，将使我们从电影大国迈向电影强国的脚步更加坚定。

1959年，上海电影制片厂为新中国成立十周年拍摄了若干部献礼片，《聂耳》是其中之一。尽管音乐家本人英年早逝，尽管他只在上海生活了短短五年，但短暂的相逢碰撞出了水击石鸣的声响——《义勇军进行曲》。故事的主线很清晰，不想，导演郑君里让已过不惑之年的赵丹出演20多岁聂耳的决定，却在一开始遭到众人齐声反对。郑君里力排众议，这才有了此后赵丹的“演技大赏”。他那充满激情和爆发力的表演不但征服了中国观众，还荣获1960年卡罗维发利国际电影节的传记片奖，成为赵丹表演生涯里的一个里程碑。中年演员如何成功扮演比自己年龄小很多的角色？这部电影里有最好的答案。

1956年，陈西禾和叶明将巴金小说《家》搬上了大银幕，影片所述封建家庭青年一代的觉醒，与当时社会大众的昂扬情感颇为投契。1983年，中国第四代导演中的女性代表黄蜀芹接过了作家张弦的剧本，那是后者根据王蒙小说《青春万岁》改编的剧本，在改革开放之初朝着人们心底投去了一道光。

1980年上映的《庐山恋》创下了迄今都难以撼动的市场传奇：上映一周票房过亿元，观影人次超4亿。彼时，江西作家毕必成只花5天时间一蹴而就写成了《庐山恋》剧本，黄祖模导演将其加工为一部浪漫满山又不失家国情怀的风光片。