陈佩斯、朱时茂表演的小品《主角与配角》，让观众在笑声中品味陈佩斯这一“配角”的精湛表演和高超技艺，也让人明白，“主角”与“配角”好比“红花”与“绿叶”，交相辉映。

从今年的上海电影节白玉兰奖配角奖入围名单可以看出，该奖被“老戏骨”包揽，高鑫、郭京飞、李乃文、刘奕君、刘琳、萨日娜、田海蓉等，都是国产剧配角主力，是卧虎藏龙的配角群体中的冰山一角。这两年，从《破冰行动》《知否知否应是绿肥红瘦》《大江大河》《正阳门下小女人》《远大前程》《人民的名义》乃至《琅琊榜》《北平无战事》等一大批剧中，“黄金配角”崛起，有了属于自己的光环。

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国产剧注重用配角抬戏

一部剧如果配角的戏份写得好，演员演技好，它基本就成功了一半。当下，接戏多、角色诠释多样精准的黄金配角有刘奕君、王劲松、倪大红、吴刚、许亚军、刘琳、田海蓉、王千源、李丰田等人。

“黄金配角”存在的意义就是贡献演技，一人千面，绝不塑造重复角色，比如刘奕君就能把性格近似的角色诠释得截然不同，拿捏得精准到位。《琅琊榜》中的谢玉是坦坦荡荡的坏，利欲、恨意、愤怒的复杂情绪中带着几分隐忍，全盘输了还有一丝傲气，刘奕君是放开来演的。

《破冰行动》中王劲松对多面反派林耀东的细腻演绎，让他爆火。这部剧里，王劲松的一举一动都在诠释什么是演技。林耀东与儿子话别，剧本中，父子两人只有淡淡几句对白，王劲松却加了一段为儿子将衣扣一颗颗扣好的动作，让人物更加细腻、鲜活。

另一个人人喊好的配角演员就是倪大红了。这两年他在《都挺好》《林海雪原》《天盛长歌》《正阳门下小女人》《将夜》《远大前程》中演了无数“抢戏”的配角，无论是地下党、土匪、中年都市男还是黑帮，倪大红都能驾驭。尤其是在《都挺好》中，演过座山雕、严嵩的他竟然用各种肢体动作演活了一个事儿精苏大强，窝囊时低眉耷拉眼，大气不敢喘，胆子肥了，眼神放肆，动作松弛，肩膀舒展，简直就是行走的表演教科书。

戏不在多，在精。王千源在《解救吾先生》中吃饺子时的一个眼神，秒杀刘德华、刘烨的明星光环，而李丰田在《无证之罪》中反向吸烟的动作，颠覆了杀手形象。几场戏，刻画了一个有突破的角色。

之所以能把反派演绎得如此深入人心，演员们肯定花了时间和精力。不是每一个演员随随便便就成了好配角，都有职业的热爱。刘琳说她喜欢读书，尤其喜欢读诗歌，诗歌能把她带到敏感的境地，容易入戏。《延禧攻略》中谭卓饰演的高贵妃有一段唱戏的戏份，她经受的是二十多斤头冠加二十多斤戏服的重压、为期半个月的辛苦训练。

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靠主角衬托

黄金配角的逆袭，也与主角戏份的衬托和主角受限有关。有的剧因为要突出剧作主题和主角价值观，主线往往担负着某种使命，主角自身带有光环。这种光环往往是“高、大、上”的标签化呈现，主角难有戏剧性突破和亦正亦邪的复杂性。若演员对乏味、平淡甚至符号化的主角把握不准、拿捏不透，往往是灾难性的，被配角的精湛演技完虐。

《人民的名义》中陆毅饰演的侯亮平、《北平无战事》中刘烨饰演的方孟敖、《破冰行动》中黄景瑜饰演的李飞、剧版《林海雪原》的少剑波都是这种性质的人物，担任着呈现主题、传递剧作正向能量的任务。但编剧把人物写得越正，演员越不好演，也越容易与配角的精彩戏份割裂，被剧中配角戏份“降维打击”。

另外，随着电视剧创作艺术手法越来越成熟，主线、副线的多重奏逐渐被编剧重视。主角的故事线不再是唯一核心，副线更加饱满、复杂交叉，配角戏份越来越容易出彩，甚至超越主线成为整部剧的内容看点。这类剧有《战长沙》《人民的名义》《知否知否应是绿肥红瘦》《伪装者》《远大前程》等，主角牵引故事走向，配角承担情节起伏，撑起剧作的艺术水准。由于配角在叙事方面的桎梏较少，编剧在配角身上发挥的空间大，也导致以上这些剧的配角频频走红。

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有血肉，更要有灵魂

配角不再彻底服务于主角后，他们制造冲突、强化主体等功能虽然仍在，但副线故事不再简单粗暴，而是更加圆润、更具有反差、独特性，也更有血肉，有灵魂。

《破冰行动》中的马云波、赵嘉良等配角就铺垫了不少线索，甚至有自己的故事线，把更多戏份从主角手中抢过来。就是因为一众配角很精彩，导致男女主角一出来观众就倍速看剧，甚至要求主角下线的呼声四起。《北平无战事》中祖峰饰演的崔中石，虽然中途下线，但在一众气场强大的老戏骨中，崔中石的温润儒雅，他对男主一片无私的赤诚之心，让角色异常精彩。

不只是国产剧，韩剧、英剧等都注重配角戏份的挖掘，以让剧作内涵更丰富，更大气磅礴。大家都喜欢的韩剧《请回答1988》就是一部把所有配角都写活了的剧。甚至因剧中边缘化的人物金正锋、刘东龙等各自的故事太精彩，而成为剧作的灵魂担当。晚综