□宋清文

表演是一种通过演员的演出完成的艺术（话剧、舞剧、戏曲、曲艺及故事、影片、电视剧等均为此）。它是演出艺术表现形式的主体。

通常说的表演三原则，即：思想、生活、技巧。思想是灵魂，生活是基础，技巧是手段。同样都是演出艺术，但相声的表演与话剧、戏曲和影视剧又有很大区别。相声表演，演员可一人多角，根据故事情节和剧中人物的需要，演员可跳进跳出，装男学女，跳进是人物，跳出是演员。而话剧、戏曲及影视剧的演员只要进入演出状态，就只能是一人一角，直至剧终。

在相声表演中，演员可以直接面向观众，许多演员还直接向观众提问，或解答观众提出的问题，并满足观众的要求。这种表演形式，大大加强了演员与观众的联系与交流。

相声是一门最擅长与观众交流的艺术。相声演出所产生的剧场效果，往往是其他舞台艺术无法企及的，除了喜剧性内容的原因，相声特有的艺术表现形式——对话的形式也是一个重要的原因。相声中的“情节”是若有若无的。因此，相声的内容使人感到不确定，相声的“包袱”常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交流，情绪交流和灵感交流。在相声表演中，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现，他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的眼睛和耳朵，他往往“卖乖出丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地，观众则在笑声中受到了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的。

许多相声中，捧哏演员的话往往代表了观众的观点。捧哏演员往往是作为观众的代言人与逗哏演员进行对话。譬如，笔者创作的《新八扇屏》中甲、乙的对话就是如此。

甲：那就先来个你小时候就会的对对联吧！

乙：那你先出上联。

甲：听着，我的上联是：十九大精神指引我们迈进新的时代。

乙：我的下联是：十三亿人民奔向小康共圆中国好梦。

甲：错了。

乙：我哪错了？字字对仗，和仄押韵。

甲：正是韵错了。我的上联末句是新的时代，代字是仄声韵，你的下联末句是中国好梦，梦字还是仄声韵。

乙：那依着你？

甲：下联应该是：十三亿人民奔向小康，实现伟大复兴。兴字是平声韵，是不是你错了？

乙：我是说，这……

以上乙这些话既是他自己在和甲对话，同时也代表观众在和甲对话。如此，更进一步增强了观众与演员的亲切感，拉近了观众和演员的距离感，从而使剧场效果更热烈，相声艺术“笑果”更浓郁。

说、学、逗、唱是相声表演传统的四种基本艺术手段。相声前辈们在旧社会“使话”谋生，撂地“画锅”，平地抠饼，全靠扎实的功底支撑场面。所谓“画锅”即用白沙在地上画一大圈，圈内为表演区，意为饭锅。演员用白沙在锅内写一些“黄金万两、日进斗金”等吉利词句，边写边唱太平歌词。我的恩师杨宝璋先生常给徒弟们讲：“一身‘好活’在脸上，一脸‘好活’在眼上。十年练好胳膊腿，难练巧舌一张嘴。”

总之，相声演员如果没有扎实的基本功，很难让观众发出由衷畅怀的笑声。