唐朝最鼎盛时期，还创造出一种舞姬穿着的迷人服饰。此时舞蹈并不是全部由专门舞姬表演。以丰腴著称的杨贵妃就舞艺精湛。
舞姬穿着的上襦同当时流行的一样，领口很低，其肩部位置向外展开如同小小的翅膀。最引人注目的是其双层衣袖。在衣袖上部额外加一层袖子是为了突出动感，而长裙下半部分伸展出来的飘带也是出自同一目的。这套装束脚下是“云头履”——如此称呼也是因为鞋子前面向上翻起的头部很大。在唐代宫廷，这种装束在舞姬之间非常流行。在杨贵妃的影响下，女性服饰从八世纪开始变得愈加宽大。裙褶增多，袖子也越变越宽。
追逐流行的女性竞相攀比，放宽衣袖的尺寸。这些宽广的袖子需要相当数量的面料来缝制，当时，一匹丝质面料大约12米长，刚好够缝制一件广袖罩衫。因为对丝的使用太多，导致唐文宗下令禁止缝制广袖。但法令招致众多不满，并且可能未能施行，因为参照历史记录，在八世纪和九世纪的诗歌与绘画中常见对穿着广袖服饰妇人的描绘。
贰
发型潮 贴花钿很流行
随着服饰越来越宽大，女性发式也相应变得愈加高大。
唐朝女性对于发型非常苛求。她们将头发梳成各种形状和大小的发髻，盘在头顶。义髻也被用来制造想要的发型样式。这些发式还被赋予了各种奇思妙想的名字。有些名字重在描述，比如“云髻”“螺髻”“卷荷叶髻”“双环望仙髻”等都暗示了这些发髻与众不同的形状。发髻中还会装饰象牙或贝母梳子，金银制成的步摇随着佩戴者的走动而摇曳。宫廷贵妇还会在发髻中装饰真假花卉。
唐代女性很重视容貌，特别注意化妆修饰面庞，她们的化妆过程非常漫长。为了美化面庞，唐朝女性首先要在脸上敷粉，一般是铅粉。胭脂的成分取自红色植物的汁液。
画眉也是唐朝女子面部装饰的一个重要部分。传说玄宗皇帝鼓励宫中贵妇开创新的眉形，他还曾命宫中的画师绘制出他最喜欢的10种眉形，其中包括“小山眉”“垂珠眉”“却月眉”等。
唐代女性还会在额头上贴花钿装饰。花钿是用小片金箔或银箔剪成的梅花或其他花朵图案。其他材料，比如翠鸟羽毛等制作的花钿在史料中也有提及。花钿用一点点鱼胶贴在女性额头上的两眉之间。
要完成化妆过程，唐代女性还要画唇，在唇角画上两个小红点，然后还要在两边太阳穴位置画上两条红色曲线。
据《时尚通史》
叁
唐朝“乘风破浪”的姐姐们穿什么
七世纪，中国也许是世界上服饰最精美的国家。此时的中国已有几百年养蚕的经验，缫丝和纺丝技术已相当先进。
考古学证据表明，七世纪初，提花织机能够在一个图案中合并多达3680根纬线。到九世纪时，织工已能够轻松织造大型图案了。有些团花图案直径达50厘米，织物的在机宽度可至123厘米。都城长安（今西安）开设有官办纺织厂，每座纺织厂各司其职。其中有6座专司染色，4座专司纺纱，10座织造，5座生产绳带。
唐朝女性服饰特自由
整个唐朝，中国女性的自由度达到了前所未有的高度。这一点不仅体现在她们所穿着的服饰中，也可从允许她们从事的活动上究竟。她们可以跳舞、骑马、击鞠，缠足的习俗也尚未出现。中国历史上第一位也是唯一一位女皇帝出现在这个朝代，也就不是巧合了。
唐代女性精神的自由也体现在她们所穿着的服饰和发饰中。618年之前，女性外出时需要佩戴一种被称作幂篱的长长的面纱，目的是为了在防尘的同时也遮挡住自己的面容。650年左右，这种长幂篱被帷帽所取代，即只在帽檐的四周垂挂一层薄绢来防范路人窥视妇人容貌。到713年，帷帽消失不用。
武则天统治期间，妇人开始流行穿着低领服饰。在这种低领服饰广为流行前，妇人的标准服饰是长袖上襦、长裙和帔子。上襦有窄袖，没有衣扣，是将衣领交叠，右衽在外系紧。下裙在胸部位置用饰带系紧，将上襦下面的部分卷盖在裙下。帔子由一块细长的纱或薄丝制成，约两米长。
七世纪晚期，一种全新式样的大胆装束——紧身半臂上衣被引入进来。这种上衣在胸前敞开用细带系结，或是用敞开的宽大衣领套头穿着。服装领口裁得很低，将穿衣者大部分的胸部袒露出来。不过这种半臂上装之内仍然要穿着襦，在这种情况下，上襦只有两条袖子露出可见。唐代诗人对女性的时尚装束尤其关注，以至于他们很少描写男性的服饰。
有一种男女之间都很流行的服装叫胡服。居住在都城长安的外国人大部分都是从事贸易活动的波斯人。波斯传统服装由齐臀外衣、用皮腰带系紧的裤子和靴子组成。这种服装充满“外族”风情的元素是汉族服饰所缺少的。比起宽松的汉族袍衫，穿短外衣和裤装骑马更加舒适。
唐代女性的生活方式和男性一样活跃，因此她们以极大的热情接受了胡服，并将其转变成一种在男女之间都很流行的时尚。
壹
唐·周昉《簪花仕女图》（局部），画中的两名贵妇均身着无袖襦裙，又穿着宽松广袖的薄纱罩衫，在她们的上臂之上还围着绘有图案的丝质帔子，这些衣服的袖子据测量至少有0.9米宽。
唐·周昉《挥扇仕女图》（局部），这是一幅表现贵族女人生活的作品。
▲永泰公主墓壁画局部，可以看到许多穿着袒领襦装的女性画像。
左图为陕西咸阳杨谏臣墓出土的彩绘胡服女立俑。
▲唐·佚名《唐人宫乐图》（局部）。
