2016年9月3日，是傅雷夫妇逝世50周年。为了缅怀和纪念这位20世纪最杰出的法语文学翻译家，译林出版社近日特意出版了由浙江大学文科资深教授、博士生导师许钧领衔执笔的《傅雷翻译研究》。该书着力于目前国内有关傅雷翻译研究的学术空白处，并对傅雷的翻译世界进行较为系统的研究——所做的探索，是在学术方向上对傅雷研究的一次前所未有的系统开拓，亦是对傅雷先生那远逝的雷火灵魂的深切纪念。
2016年也是《傅雷家书》面世35周年，由傅雷之子傅敏最新编定、著名装帧设计师朱赢椿设计的《傅雷家书》（精装纪念版）也于日前推出，同时推出的还有经典译林版，是傅敏专为年轻读者修订，收入了大量珍贵图片，文化艺术与生活智慧并重，此外，还有平装版和新课标本版。
《傅雷家书》作为傅雷先生性情中的文字，不为发表而写成，面世以来却引起了巨大的文化反思，对不止一代中国人产生了深刻的影响。与旧版不同，新版的遴选更侧重“人伦日用”，突出傅雷“真诚待人，认真做事”的做人准则，少了文化艺术的长篇论述，多了日常生活的短小故事。时间涵盖1954年至1966年，以傅聪的留学打拼经历、情感婚姻之路为经纬度，以亲切风格展现傅家父子间在求学、处世、音乐、文学等方面的交流。新版加入了傅聪回信三十余封，傅雷父子终得在书中团聚,是一部更加完整、亲切、丰富的《傅雷家书》。
——编者
阅读傅雷 理解傅雷
□许钧
傅雷翻译的一生，既包含广义的翻译，也有狭义的翻译。在我看来，翻译有三种类型。一种是一种符号到另外一种符号的翻译，“诗中有画，画中有诗”。也就是说，从诗歌到音乐，可以进行翻译；从绘画到音乐，也可以相互翻译。实际上，人类要认识世界，就是要创造一种符号。一个人掌握的符号系统越多，比如说音乐符号、绘画符号、文字符号，他对世界的认识就会越全面、越细腻。可是今天，我们把符号当成了一种所谓的尊严，家长要小孩子学钢琴、学绘画，目的不是培养孩子认识世界、创造世界的方法，而是为了能够上好的学校，甚至为了高考能多得几分，数万人去争那个所谓提前报考的艺术专业。反映到翻译上，你认识的符号越多，对世界的认识相对而言就越深刻、越全面。因为，每一个符号系统对于认识世界的路径都是不一样的。傅雷对这些符号具有深刻的理解。他洞悉音乐符号，所以傅聪成为音乐家并非偶然；他对绘画符号，对于黄宾虹，对于他的画所积淀的中国文人传统和文化传统，都是看透了的。所以，程大利先生才说，傅雷的眼睛都比我们早五十年，他能够看到这些，而我们现在的中国画界才慢慢认识到黄宾虹的了不得。同时他也掌握了文字符号，所以他是一个全面认识了符号系统的翻译家。他的《世界美术名作二十讲》，就是符号翻译的一种根本性体现，傅雷透过表面的一切，抓住了其内在的精髓。第二种翻译，是从一个民族到另外一个民族。 法国作家斯塔尔夫人说，人一生最大的贡献，最了不起的事情，就是把文学从一种语言翻译到另外一种语言。这是一件非常了不起的事情，傅雷做到了。所以，我想法国的这些作家会非常感谢傅雷，我们中国人也会非常感谢他。
文字表层以下，文学翻译之后，傅雷所要传达的是一种思想、一种文化。如果我们今天评价傅雷，仅仅是从文学与文字艺术的角度切入，一定是不够的。他的文字、文学与文化是互动的，在互动中产生出思想的力量，而后传播出去。所以，傅雷是影响了中国文化征程的一个人。几年前读到一份报纸，上面有人说，一部数百万字的西方文学作品，阅读之后的二十年三十年，有时就融为几个字，比如《战争与和平》里“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”；而傅雷翻译的《约翰·克利斯朵夫》，就是四个字“江声浩荡”，这四个字荡涤到人的灵魂。
在翻译当中，傅雷恰恰就是把文字化作了一种思想，在文字中注入了个人的强烈感受，使译作的文字与原作的文字产生共鸣。“江声浩荡”这四个字，就好像预示着一个英雄的横空出世；“江声浩荡，自屋后上升”，莱茵河边那浩荡的江声起来之后，就预示了一个英雄的降临……
在傅雷眼里，翻译不是死的文字。这就像余光中说的，翻译就像一只鸟。有的人一字一词地对应，就像一只鸟，连根毛都没有少，但是它是一只死鸟，至多是一个鸟的标本。但是，傅雷的翻译，有的时候也许会失去一根毛或者别的，因为在翻译的过程中，存在不可调和的矛盾，必须加以改造，不改造，国人就无法接受。所以，看上去好像它失去了一些什么，或者跟原文不能够一一对应，但是，它传达的却是新鲜的生命，是一只活的鸟。这就是一个翻译匠和一名翻译家之间的区别：翻译家像傅雷一般赋予作品鲜活的生命，而翻译匠最多做出一个一根毛都不少的标本。我们要感受的，恰恰就是傅雷在其翻译当中所感受到的东西，所以说翻译难……我们再去看傅雷，就能明白他所有的文字到最后，都是朝着一种鲜活的方向前进。
我看过傅雷的很多译本，他追求“神”，比如形容一个人肚子很大，开始翻译成“大腹便便”，后来觉得这个词不够好，最后改成“腆着一个肚子”，形象马上就不一样了。说一个人在房间里悄无声息地往前走，最后他改成三个字，非常简单，“悄悄地”，看上去不经意的文字，却传达出一种新鲜的事物。我们考查其翻译过程时，就会发现，傅雷在翻译艺术上不断追求的，一个是形与神的问题，一个就是归化与异化的问题。
傅雷注重“神似”，并认为翻译形神皆备最好。但是，从外语到汉语，发音变了、字形变了，而形式一变，意义就有可能产生变化。这时，如果一味机械地翻译，意思也就完全走样了。傅雷从对绘画符号的深刻理解当中，看到了形与神之间的这种特殊关系，由此提出，在文学翻译中求本，在形似与神似之间，应该是重神似、不重形似。翻译之难在傅雷那里，成了一种挑战，是对原文的挑战和超越。傅雷让原文的东西在中国这片土地上，跟中国的文化水乳交融而不露痕迹，构成了一种语言创造的典范。
从对翻译这个词的理解，到三十年来对翻译的探索，傅雷对我而言，他的意义是不一样的。他代表一种文化的高度，影响到学界的思想，滋养了中华民族的文化。这样去想，我们就可以回答出，为什么傅雷执着于翻译、钟情于翻译这个问题。这以后再去理解傅雷的意义，就会明白，翻译对于傅雷，是一种思想的表达、理想的体现、热爱祖国的显示。由此理解他的翻译事业，我们才能够真正超越文字的表层，上升到文化以及思想意义的层面。
（因版面所限，文章有删节）许钧：浙江大学文科资深教授、博士生导师
据《深圳晚报》
《傅雷家书》(经典纪念版)
傅雷、朱梅馥、傅聪 著
傅敏 编
译林出版社2016年8月出版
《傅雷翻译研究》
许钧、宋学智、胡安江 著
译林出版社
2016年8月出版
《傅雷家书》经典译林版
译林出版社2016年8月出版
《傅雷家书》
译林出版社
2016年5月出版
《傅雷家书（新课标本）》
译林出版社
2016年6月出版
