□穆 丹

《中国诗词大会》的播出，让那些随着时间被淡忘的诗句如沧海遗珠散落在心底，闪耀熠熠光辉。沉淀已久的诗意被唤醒，多少人拿出曾束之高阁的唐诗、宋词开始品读，带着一种茫然的激情，却未见得能品出其中的真味。我恰逢其时读到了朱光潜先生的《谈读诗与趣味的培养》，或可拿来与诸位分享，作为我们品鉴诗词、阅读文学作品的参考。

文章的开篇，朱光潜先生就结合自己的教书经验，说现今的青年都喜欢听故事而不喜欢读诗。如今半个多世纪过去了，看到先生的这个结论，我深感惭愧，因为我也属于喜欢故事多于诗的那类人。跌宕起伏的情节总能吸引我不断去探究故事的结局，而诗歌相比之下则显得艰涩难懂，让人不由得心生敬畏，不敢靠近。正所谓外行看热闹，内行看门道，依先生所言，爱好故事的人往往怀着童稚的好奇心，只看到了小说中最粗浅的情节，而不问它们的艺术技巧。我们如果要真正去欣赏文学，就要“超越这种原始的好奇心，去寻求艺术家对人生的深刻关照以及他们传达这种关照的技巧”。若能探寻到这种技巧，一部好小说同样具有诗的特质，那些故事以外的东西就是小说中的诗。

接着，朱先生又提出了读诗最重要的是了解诗中的情趣，而非诗所描述的故事。他列举了贾岛的《寻隐者不遇》和崔颢的《长干行》两首诗。这两首诗描述的都是很简单的故事情节，而作者却抓住了俭朴而隽永的情趣，用一种恰如其分的语言表现出来，这种看似容易而实在不容易做到的地方，正是我们品读的佳妙之处。看到这里，总算茅塞顿开，怪不得读到喜欢的诗，总有一种“此中有真意，欲辨已忘言”的感觉，原来就是诗中营造的趣味感染了我。那些诗句之所以能流传千古，大概就在于这种趣味能穿越时光与读者契合，纵使斗转星移，而其魂魄弥久留香。

对于趣味的培养，朱先生结合自己的经历进行了阐述。他说：“培养趣味好比开疆辟土，须逐渐把非我所有的变为我所有的。”他举例说自己起初爱好唐诗而看轻宋诗，后来又爱好魏晋诗而看轻唐诗。“现在觉得各朝诗都各有特点，我们不能以衡量魏晋诗的标准去衡量唐诗或宋诗。”

看到这里，我被朱先生的真挚打动，原来大师也经历了这样一个成长的过程，由偏爱一隅到兼容并包，既是文学素养的提升，也是人生格局的提升。由此我想到了自己读《红楼梦》的经历。初读之时，年方豆蔻，是懵懂又叛逆的年纪，独怜林黛玉的孤芳自赏、率真烂漫；再读《红楼梦》，已是桃李年华，偏爱薛宝钗的温婉贤淑、左右逢源；三读《红楼梦》，是在花信之年，随着年龄和阅历的增长，眼界更为开阔，所喜不拘泥于某一人，如此却发现了书中人物各自的可爱之处。先前讨厌晴雯撕扇子的任性妄为，如今对于她的“心比天高，身为下贱”多了一份同情；先前不喜欢王熙凤的机关算尽，如今却为她执掌宁荣二府的能力叹服。朱光潜先生说：“文艺上纯正的趣味必定是广博的趣味。”若能凭着这种广博的趣味去品读文艺作品，便可 “横看成岭侧成峰。”从中体悟出更多的美来。

随后，朱光潜先生又提出了“诗要说的话必定是新鲜的”这一观点。所谓新鲜未必是前人不曾触及的题材，而是宇宙生命在变动进展过程中的每一时、每一境中新鲜有趣的片段。风花雪月、爱情、边塞，这类题材被吟诵了千万遍，却未曾枯竭，正是由于这些景物与作者邂逅的刹那都是最新鲜的模样。

这一观点我在《中国诗词大会》的“飞花令”环节深有体会。同样的景物，不同的时期，不同的作者，体会也不尽相同。同样是“月”，既有童年“少时不识月，呼作白玉盘”的奇思妙想，又有成年后“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的哲思感慨；既有“举杯邀明月，对影成三人”的寂寥，又有“明月松间照，清泉石上流”的清幽。怪不得朱光潜先生说诗人和艺术家的眼睛是点铁成金的眼睛。生命不息，他们的发现也生生不息，作为读者的我们，通过他们的眼睛看到了大千世界的纷繁复杂、奇幻瑰丽。我们何其幸运，有五千年的文明得以传承，有五千年的文化得以滋养。

文末，朱先生总结说“读诗的功用不仅在消愁解闷，不仅是替有闲阶级添一件奢侈品；它在使人到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和拓展生命的活力。”正是由于诗词的这种功用，我们才能在《中国诗词大会》的舞台上看到了乐观从容的白茹云，她出身农民却从未放弃对诗词的热爱，住院化疗一年多的时间里读完了《诗词鉴赏》；她生活坎坷却没有被艰难的命运打垮，而是以“千磨万击还坚韧，任尔东西南北风”自勉。从她身上我们看到了被生活历练后沉淀出的大美。诗词大会虽已结束，而贯穿于大会始终的那句“人生自有诗意”却启迪着我们继续学习，于诗词中品味人生，在人生中寻找诗意。