双手抚握琴弦，右手拉动琴弓，两眼微闭，双脚稳稳着地，手指在琴杆上下翻飞，曲胡最后的试音工作结束，一把音质清脆的曲胡就在肖红红手中完成了。肖红红作为我市非物质文化遗产项目曲胡制作代表性传人，7月15日上午，记者采访了她。

□文/图 本报记者 姚晓晓

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生于乐器制作世家

今年37岁的肖红红，身材瘦弱，透出匠人的细腻和浓浓的艺术气息。她告诉记者，肖氏曲胡制作技艺可以追溯到她的曾祖父时代，从她的曾祖父开始制作曲胡，至今已经有近110年的历史。

在她50多平方米的工作室内，堆满了制作曲胡的配件，墙边堆放着凿孔机、刨光机等工具。她的丈夫宗志远正在将一把试音完成的紫檀曲胡打包，准备发往郑州。

虽然肖红红才37岁，学习曲胡制作却有20多年。肖红红出生在乐器制作世家，他的爷爷在郑州乐器厂工作，肖红红高中毕业后就一直跟随爷爷和父亲专门学习曲胡的制作。而她的丈夫宗志远自两人2007年结婚以来，耳濡目染，也开始学习曲胡的制作。

或许是由于乐器制作的枯燥乏味，在乐器制作这个行业似乎很少看到女性的身影，肖红红却坚持了下来。制作曲胡是一个很精细的过程，在用锉刀的过程中，手被锉伤流血是常事；特别是在冬天，有时手冻得都没有知觉，可拿起锉刀的那一刻，浑身的力量似乎都聚集在手上。

“每次看到自己制作的曲胡发出清脆的响音时，就有很大的成就感，这也正是我能坚持下来的原因。”肖红红感慨地说。

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从设计到完成有数十道工序

曲胡的演奏特点是“揉、打、滑”巧妙结合，其音乐特点是次中音，表现力强，可以模仿各种声音，可以伴奏，又可独奏。为了更好地发挥曲胡的演奏特点，肖红红和宗志远夫妇在制作工艺上不敢有一丝一毫的放松。

肖红红告诉记者，曲胡的制作技艺主要靠手工完成，整个流程大致分为琴杆制作、琴桶制作、琴托制作、琴轴制作、琴轴和琴杆的安装、琴杆和琴筒的安装、蒙皮、音窗制作、整把曲胡组合、调音等数十道工序，每一道工序都要求细致周到。

“不仅制作程序烦琐严谨，在选材上也很有讲究，比如要选用风干三年以上的琴杆，再做烘干处理，并将琴杆效直，此程序要反复处理，才能让琴杆充分稳定，在使用过程中保持不弯曲。”提起曲胡制作，肖红红打开了话匣子，从原材料弹性模量配比，到制作高低频共振和谐音的控制技术要点，从曲胡的音色到曲胡表达的情意，滔滔不绝，头头是道。肖红红满脑子的乐器经不是与生俱来的，而是她不断学习研究，长年积累的。

肖红红夫妇对制作曲胡的要求，既要曲胡造型优美，手感光滑，更重要的是制作技艺的精准性。每把曲胡制作完成，她和丈夫宗志远都要先行试奏，从中发现优缺点，及时总结、随时修正，并且一一记录在案。

“制作过程中，对每一个琴筒的大小、薄厚，琴杆的长短、粗细，面板材料的优劣、薄厚，蒙皮的薄厚、纹理等都有严格要求。音质要浑厚丰满、穿透力强，音色要甜美、纯净、圆润、明亮、平衡，还要适应各类演奏者的风格与审美情趣。”宗志远说，虽然不同材质的曲胡在质量和价格上有差别，但那只是用料之分，制作技艺与工序上没有差别，这就是中国民族乐器的灵魂。

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担起传承的重担

肖氏民族乐器制作技艺具有很高的文化价值，它是由肖氏几代传人精心制作的每一把曲胡来体现的。虽然开料、配料等工作已有部分机械替代，不同于传统，但木工、漆工、雕刻、蒙皮等大部分重要工作仍需要手工完成。

制作一件把曲胡，需要多道工序配合。而要想做出高质量的曲胡，就需要有专业的琴师，可现实情况不容乐观。随着西洋乐器的兴起，越来越少的人愿意从事曲胡的研制，再加上一些老艺人年迈离世，制作曲胡这项古老的技艺正在走向没落。

为了传承百年技艺，2016年，肖红红夫妇拿出3万余元，用于购买曲胡制作所需要的材料，并腾出专门的房间，创办了民族乐器工作室，当作制作曲胡的场所。

在物质和金钱上进行大量投入的同时，肖红红也不断与专业曲胡玩家相互沟通、交流，商讨曲胡的发展方向和现在面临的问题。“从事民族乐器手工制作的手艺人要耐得住寂寞，不能一劳永逸。这些应该具备的基本条件，使许多人望而生畏。真心愿意学习这种手艺并把它当成一种事业来做的人很少。”肖红红说，不过，最近随着他们的曲胡远销新疆、广州等地获得好评后，让她对民族乐器更有信心。

“曲胡制作在我们家族里已经传承100多年了，随着民族音乐的再次崛起，相信这些古老的技艺定会焕发出勃勃生机，我会一直传承下去。”肖红红说。