□胡心才

前面说了，音乐何需懂？我们又说了，如何“听懂”音乐？那么大家又要产生疑问了，这不矛盾吗？不需要懂，又要听得懂，那我对某一部音乐作品的理解到底对不对呢？带着这个问题，让我们进入第三个话题，音乐理解何需统一？

其实，对于任何一种艺术形式而言，这句话都有道理，正如文学作品中“一百个人心中有一百个哈姆雷特”一样，一百个人心中也应该有一百部《命运交响曲》。

首先，我们来介绍音乐理解的不同特点。研究告诉我们，声音只有五种属性能够引起人们很粗糙的联觉反应，这就必然导致很多东西是音乐表现不了的。那些特别具体的、明确的、视觉的东西，比如家具、水果、长相，音乐表现不了；那些特别抽象的概念，博爱、平等、经济、法律音乐也表现不了。那么，什么才是音乐表现的点呢？即深刻的情绪体验。

下面还以贝多芬的《命运交响曲》为例，课本上讲：开始的音乐像命运的叩门声，整部交响曲表现了不屈不挠的抗争精神。那我们来看大指挥家卡拉扬率领柏林爱乐乐团是怎么演奏的呢？很粗暴，焦躁不安的感觉。我们再去听托斯卡尼尼是怎么演奏的呢？像一个老者，饱经沧桑的感觉，哆哆嗦嗦，颤颤巍巍。演奏家之间尚且这么大的差别，我们老百姓的理解怎么可能跟作曲家要表达的意图相一致？反过来说，连演奏家都这样，我们老百姓有什么必要在乎自己的理解是什么样的呢？

我们之所以强调“音乐何需懂”“音乐理解何需统一”，是因为这样的要求给我们背上了沉重的负担，使我们在音乐的大门之外不敢进入，老想听懂，结果妨碍了本来有可能享受到的纯粹音乐之美。

大家既听轻音乐，也听欧美流行歌曲，为什么你愿意听呢？不就是因为好听吗？那严肃音乐为什么就不能这样听呢？怕理解错，妨碍了我们想象力的展开，一听自己的理解跟解说的不一致，又产生一种沮丧和受挫的感觉。大家想想，你有这么多负担，怎么可能去享受音乐艺术呢？我们之所以强调“音乐何需懂”是因为从更深层的审美观念上，我们坚持认为在音乐的欣赏活动当中，体验重于理解，理解对不对没有那么重要，重要的是你有自己的感受，欣赏音乐其实就是感受这种纯粹的听觉之美的过程。

但是音乐欣赏又不仅仅是纯粹的听觉感受，这种难以言传的情绪体验也是音乐欣赏最容易产生的一种结果。可以说，世界上没有任何一门艺术能够像音乐这样如此细腻、丰富、微妙、动态、即时地表现人们内心世界的感受、感动。美术很伟大，但美术是静态的，缺少时间的过程，而人的情绪和情感是在时间中展开和铺陈的。文学很伟大，也有时间性，但是通过阅读、理解、想象、体验，对这样一种转瞬即逝的情绪变化来说，文学既太慢又太粗糙。电影和戏剧纪事性很强，但是要通过外在的表现去体验内心的感受，这两门艺术都太间接了。

从这个意义上说，音乐是一种情绪的艺术，是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言词，直达人类内心的深处，言说语言无法言说之物。