尽管远在宋代，苏东坡就提出“画画论形似，恰与儿童邻”这种否定写实画风的论调，但不可否认的是，在照相机没有发明之前，“画画”的一个重要功能就是记录，既然是记录，就不能不以写实的技巧为之了！

综观古今中外，为帝王画的肖像画最多，其次为王公贵族与富豪。其目的无异要让这些人的形象流传千古，或者是作为偶像崇拜之用。

至于一般人的肖像画，大概就是以示子孙，或子孙要表示对先人的怀念，而请画家绘制的遗像居多了。

然而画家们终究也会有厌烦了老是为他人作嫁衣的时候，于是偶尔也会提起画笔来画起自己。

画自己做什么？应该不是单纯只是想把自己的形象留示后人吧？否则梵高何苦来哉，把包扎着纱布、一脸痛苦样、血淋淋的自己搬上了画布！

波提切利，这位欧洲文艺复兴时期的画家，曾经画了一幅《东方三博士的礼拜》的画。

他把自己画在那幅画的群像之中，而且还特别放置在与左边的美第奇家族的豪华王罗伦佐对称的位置，据说他就是要显示出画家在人格上与权贵的平等意识。

至于西方第一个把自画像从群像里独立画出来的画家是达文西。他的自画像，紧绷嘴角，眼神深邃，埋藏在一把大胡子里的五官，处处表现出一种不与命运妥协的坚毅精神。

在中国，则一直到清朝，画家才开始兴起画自画像的风潮，因而有大量的自画像流传下来，而且一样精彩，如：明末清初画家陈洪绶的自画像，或许是感叹去日苦多吧！把自己描绘得一副愁眉苦脸的样子：头戴斗笠、身披蓑衣，向人表示对烟波垂钓生活的向往。

高凤翰把自己画在悬崖上，俯视激流苍松，并且在画上题了四句诗：“寥天孤鹤，托迹冥鸿，迥临绝峤，坐领长风。”画家无疑要表现出自己桀骜不驯、孤高自赏的品格。

任熊的自画像更是奇特：光头怒目，表情严峻，宽袍露胸，两手紧握，两足岔开，完全一个慷慨激昂的武夫模样。他在自画像上并题了如此的词：

莽乾坤，眼前何物？翻笑侧身长系，觉甚事，纷纷攀倚。此则谈何容易！试说豪华，金、张、许、史，到如今能几？还可惜，镜换青娥，尘掩白头，一样奔驰无计。更误人，可怜青史，一字何曾轻记！公子凭虚，先生希有，总难为知己。且放歌起舞，当途慢憎颓气。算少年，原非是想，聊写古来陈例。谁是愚蒙？谁为贤哲？我也全无意。但恍然一瞬，茫茫渺无涯矣！右调《十二时》，任熊渭长倚声。

西汉宣帝时代，拥有极大权势的金日石单、张安世、许伯、史宦四人的典故，说明繁华终究要幻灭。在那贤愚不分的世道里，趁早看破一切，至少可以活得更潇洒自在一些。

至于更早期的明代，虽没有自画像流传下来，但起码唐伯虎应该画过自画像，因为他曾经写过这样的一首题自画像的诗：

图形期自见，自见却伤神，已是梦中梦，更逢身外身。水花凝幻质，墨彩聚空尘，堪笑余兼尔，俱为未了人。

说的倒也确切，终究我们都是俗子，谁能真的看破这莽莽红尘？

看来不分古今中外，画家都想借着自画像现身说法，有点像表演艺术，以自我形象的创作，企图向世人诉说，或者可以称之为“悠悠我心”的某种隐藏在灵魂深处的悸动吧！

据《西安晚报》