昨天是植树节。自古以来，中国的文人雅士就向往着绿水青山，他们去郊外踏青、在庭院种树，还不忘把看到的美树转化成艺术作品。在今年植树节，我们劳动之余不妨欣赏一下古画中的佳树，看看它们的枝丫上还承载了怎样的文化含义吧。

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君子之树——松树

君子之树——松树

松树是中国画家笔下最常见的树木，元代画家吴镇的传世名作《双松图轴》就是一幅以松树为创作主体的画作，现藏于台北故宫博物院。据推算，这幅画应为吴镇49岁时的作品，是他传世画作中年款最早的一幅。

《双松图轴》画两松平地直立，上顶天，下立地，几乎占据了整个画面。两树均挺拔茂盛、形状奇古。两松枝叶间点缀以清溪茅舍、远山丛树，更显出双松的高大雄伟。

在古人心目中，松树享有崇高的地位，并被奉为“百木之长”。早在先秦时代，人们已开始欣赏松树的品格，孔子在《论语》中曾赞松曰：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”

青松屹立山巅，栉风沐雨，更显苍劲，古人常将松与风联系在一起。宋徽宗崇宁元年，黄庭坚与友人同游鄂城樊山，途经松间一阁，夜听松涛而成七言诗一首，题名为《松风阁》；此后黄庭坚又以行书作《松风阁诗帖》，该作为黄庭坚晚年珍贵墨迹，在其传世作品中最负盛名。

松龄长久，经冬不凋，所以还被古人视为仙物，用以祝寿，喻长生。明清时期的文人心目中，松时常与鹤为伍，松鹤合一寓意“高洁长寿”。在传统绘画领域，“松鹤延年”也是一个重要题材。

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制琴之树——梧桐

梧桐，旧有“引凤树”之美称。古代画作上也时常出现梧桐，《梧桐白头图》便是其中的代表。此画为清代画家阙岚所绘，现藏于安徽博物馆。

《梧桐白头图》工写结合，画上部绘挺健梧桐，叶茂子实，一枝斜穿画面，绿叶飘动，一对白头鸟依偎枝上，亲密无间；下部绘神奇多彩灵石，石缝坡脚间花草杂生，笔墨细腻古朴。

中国人喜欢在庭院中栽植梧桐。明代农学家王象晋在其著作《群芳谱》中记载，梧桐“皮青如翠，叶缺如花，妍雅华净，赏心悦目，人家斋阁多种之。”

梧桐木也是古人制琴的好材料，先秦时已有用梧桐木制琴的记载。汉时，人们用梧桐木制琴已很有经验，以生长在鲁南峄阳山的梧桐为佳，有“峄阳孤桐”之称。另据《后汉书·蔡邕传》记载：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰‘焦尾琴’。”琴的别称“焦桐”即由此而来。

此外，古人认为梧桐还是“知岁时”的“灵树”。据陈淏子《花镜》“梧桐”条著述：“清明后桐始华，桐不华，岁必大寒。”

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送别之树——柳树

柳树是我国的原生树种，也是古代绘画中的常见元素，大名鼎鼎的《清明上河图》中，大大小小的柳树约有百余棵。宋代画家马远的《山径春行图》也是一幅绘柳的佳作，现藏台北故宫博物院。画幅的右上角有题句“触袖野老多闲舞，避人幽鸟不成啼”，传为宋宁宗之妻杨皇后所书。

《山径春行图》中，画家用了很多笔墨描绘左侧的柳树，并在画面右侧留下大片空白。画面上的山路起伏连接虚实，笔意简洁，以有限的笔墨，给观者以无穷的遐想。

由于柳树生命力极强，所以被作为古代行道树的主要树种。古人送别亲友，从路边生机盎然的柳树上折一枝柳条相送，就是希望远行人能像杨柳一样，很快适应新环境，随遇而安。

唐宋时期，清明节“插柳”“折柳”“戴柳圈”等习俗格外盛行。此外，柳枝也被宫廷和民间广泛用于驱邪消灾。据唐代文学家段成式在其小说《酉阳杂俎》中记述：“三月三日，（朝廷）赐侍臣细柳圈，言带之可免虿毒。”宋代文人吴自牧在其著作《梦粱录》“清明节”条也记述，汴梁“家家以柳插于门上，名曰：‘明眼’。”据《西安晚报》